Arta chineză de sculptură din lemn este originară în perioada neolitică.
Dar, de fapt, arta sculpturilor din lemn, ca și alte arte de sculptură, s -a născut odată cu nașterea ființelor umane; La început a fost doar un comportament inconștient și abia când oamenii au avut estetică că sculptarea lemnului a devenit cu adevărat o artă.
Arta sculpturilor din lemn își are originea în China în perioada neolitică. Peștele cu sculptură din lemn a apărut în cultura Hemudu din Yuyao, Zhejiang în urmă cu mai bine de 7.000 de ani. Măiestria sculpturilor din lemn din dinastiile Qin și Han au devenit mature, iar tehnicile de pictură și sculptură erau rafinate și perfecte.
Apariția unor scărtătoare de lemn colorate a marcat că meșteșugul antic de sculptură din lemn a atins un nivel destul de ridicat.
Dinastia Tang a fost o perioadă în care măiestria și tehnologia chineză a înflorit, iar meșteșugul cu scârțâie de lemn a devenit din ce în ce mai perfect. Multe statui de Buddha din lemn care au fost păstrate până în zilele noastre sunt capodopere ale artei chineze antice, cu forme concise, abilități de cuțit pricepute și netede și linii clare și luminoase. Au devenit „îndrăznețele” pieței de artă acasă și în străinătate astăzi.
Temele sculpturilor din lemn din dinastiile Ming și Qing erau în mare parte despre obiceiurile de viață și poveștile mitologice. Sulpturile din lemn, cum ar fi „augur și abundente”, „boabe abundente”, „Dragon și Phoenix”, „Sigur și prospere”, „Longevitatea de pin și macara” au fost foarte populare în societate la acea vreme.
Există multe tipuri de sculpturi din lemn. După sute de ani de dezvoltare, școlile majore și -au format propriile stiluri de măiestrie unice și sunt bine cunoscute - cunoscute în toată țara. Dongyang Wood sculptură s -a născut în Dongyang, Zhejiang în dinastia Song. Este bun la sculptură, cu modele frumoase și structuri rafinate.
În perioada Qianlong a dinastiei Qing, peste 400 de meșteri din Dongyang, cunoscuți sub numele de „orașul natal al sculpturilor”, au fost chemați în capitală pentru a repara palatul; Sculpturile de la Yueqing din lemn de boxe au devenit una dintre meșteșugurile de sculptură din lemn popular din China de la mijlocul - dinastia Qing și sunt renumite pentru sculptarea unor mici mobilier din lemn de box acasă și în străinătate; Sculpturile din lemn de lac din aur din Guangdong au apărut din dinastia Tang. Este sculptat cu lemn de camfor, apoi pictat și aurit și are un efect artistic puternic.
Moștenire și dezvoltare
Sculparea lemnului este sculptată cu diverse păduri și rădăcini de copaci ca materiale și este o categorie importantă în tehnicile tradiționale de sculptură. Scrisul de lemn are o istorie foarte lungă. Un pește cu scârțâie de lemn a fost dezgropat pe situl cultural Hemudu din Yuyao, Zhejiang. Acesta este cel mai timpuriu obiect fizic din istoria sclipitorului din lemn în țara mea. Fiara scârțâitoare a lemnului dezgropat de la mormântul statelor în război din Xinyang, Henan și servitorul colorat al sculpturării din lemn dezgropat de la mormântul Han din Yunmeng, Hubei sunt ambele lucrări de sculptură din lemn în țara mea. Datorită dificultății de conservare, este dificil să vezi lucrări de sculptură în lemn care au mai mult de o mie de ani astăzi.
Lucrările de sculptură în lemn au fost mai frecvente în timpul dinastiei Song. În acest moment, au fost făcute mașini de lemn cu lemn texturat - ca un purtător, care a condus la moștenirea lucrărilor de sculptură în lemn. Unele temple din țara mea păstrează încă sculpturile din lemn din Dinastia Song.
Datorită dezvoltării rapide a comerțului de peste mări în timpul dinastiilor Yuan și Ming, tipurile de lemn au crescut. Multe păduri grele importate din străinătate au dus la dezvoltarea rapidă a tehnologiei de scârțâie de lemn.
Dinastiile Ming și Qing au fost o perioadă glorioasă pentru arta sculptivă a lemnului. Au apărut un număr mare de maeștri, artiști și lucrări verificate din punct de vedere istoric, care a fost un vârf al artei antice de scârțâie de lemn.
De la târziu dinastia Qing până la Republica Chineză, din cauza corupției guvernului, a declinului forței naționale, a invaziei puterilor străine, a oamenilor erau în sărăcie, iar arta de sculptură a lemnului a scăzut de atunci. Artiștii și maestrii nu puteau trăi decât ca meșteri. După fondarea New China, sub îngrijirea partidului și a țării, meșteșugurile populare au fost protejate și săpate, iar sculpturile din lemn au fost reînviate și au apărut un grup de maeștri naționali. Lucrările lor sunt realizate în mod deosebit, respectând tradiția, cu intenții profunde și laudând vremurile. Ele reflectă sentimentele profunde ale maeștrilor de a se baza pe tradiție, pasionați de inovație și de a -și exprima mintea reînnoită și de a servi țara.
Reforma și deschiderea țării, economică -, și prosperitatea națională și puterea oamenilor, sprijinul puternic al partidului și al țării pentru meșteșugurile populare, au trezit dragostea și urmărirea artelor și meșteșugurilor tradiționale. În această epocă prosperă, artele și meșteșugurile populare au făcut un nou salt, iar arta de sculptură a lemnului nu face excepție. În fața situației reale, în expoziția națională de artizanat, autorii lucrărilor excelente sunt mai vechi și există foarte puțini autori tineri.
Pe măsură ce trece timpul, o problemă serioasă se află în fața noastră. Cum să inspirați interesul tinerilor de a face meșteșuguri populare, cum să cultivați succesorii calificați și cum să vă asigurați că carierele de artă populară nu sunt lăsate fără succesori, aceasta este opera care este încercată și studiată pe lângă creația artistică normală. Cum să protejați eficient arta populară și moștenirea culturii tradiționale populare a devenit o problemă comună a vremurilor cu care se confruntă guvernul, savanții și artiștii. Ca artist de succes, el ar trebui să -și folosească influența pentru a transmite cunoștințe în timp ce devine celebru.
Forma anterioară de moștenire poate fi modificată. Meșteșugurile populare sunt produse în mare parte și operate de familii individuale și nu există o garanție fiabilă în ceea ce privește sursele economice și vânzările de lucrări. În special, există mai multe dificultăți și probleme în continuarea, extinderea, moștenirea și dezvoltarea. Dacă nu există moștenitori ai familiei foarte potrivite și ideale, iar societatea nu acordă atenție și sprijin, multe comori de artă populară pot fi întrerupte în generația noastră. Acest lucru ne impune de urgență să efectuăm salvare culturală, astfel încât aceste lucrări de artă prețioase și forme de artă să poată fi protejate. Cu toate acestea, dificultatea întâmpinată este că, din cauza dezvoltării ridicate a industriei de fabricație a mașinilor, din ce în ce mai mult timp - consumatoare de operațiuni consumatoare sunt stoarse. De exemplu, este obișnuit să petreci câteva zile pe o simplă sculptură a lemnului, dar durează doar zeci de minute cu o mașină.
Pentru aceeași muncă, datorită diferenței uriașe de cost și preț, ponderea produselor handmade pe piață devine din ce în ce mai mică. În al doilea rând, tocmai pentru că spațiul de profit a strâns spațiul de locuit al artizanatului popular, care, sub presiunea costurilor scăzute, sculpturile din lemn realizate manual sunt peste tot.
Sculpturile din lemn realizate manual și -au pierdut treptat valoarea culturală inerentă și sunt din ce în ce mai mult la marginea culturii sociale. Pentru a face ca sculpturile din lemn să iasă în evidență pe piață, este necesar să se producă opere de artă excelente care nu pot fi în masă - produse de mașini, ceea ce necesită autorul să aibă abilități superbe. Cu toate acestea, stăpânirea abilităților cuprinzătoare și solide nu este în niciun caz o lucrare de zi -. Mulți maeștri de artă speră să găsească discipoli buni, astfel încât abilitățile lor să poată fi transmise și transportate mai departe, dar nu sunt mulți tineri interesați de meșteșugurile populare. Indiferent de tipul de ambarcațiuni, autorul este obligat să iubească meșteșugul în sine, să fie concentrat, să fie dispus să -și folosească creierul, să poată suporta singurătatea și să reziste tentației lumii exterioare. Expoziții obișnuite de lucrări sunt organizate în societate pentru a permite publicului larg, în special tinerilor, să aibă o înțelegere perceptivă profundă a artei tradiționale, de la plăcere la dorință și să se dedice și să se aprofundeze treptat. Departamentele guvernamentale ar trebui să acorde mai multă atenție artiștilor, în special tinerilor și mijlocii - artiști în vârstă, astfel încât să se poată concentra pe creația artistică, fără a fi nevoie să se grăbească pentru o viață. Raportați mai mulți artiști de succes în mass -media pentru a -i face pe tineri să înțeleagă că implicarea în artă va aduce în cele din urmă o mare onoare și este o carieră bună care să beneficieze societatea și indivizii. În timp ce luați ucenici, încorporarea artei de sculptură a lemnului în predarea și cercetarea colegiilor și universităților de artă superioară și predarea prin exemplu pe podium, aceasta este o sarcină urgentă și lungă - a reformei educației de artă în noua eră.